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Marilyn Manson « Antichrist Superstar »

Christophe Cavailles — Thu, 09 Feb 2012 20:24:28 +0000

Attention scandale. Marilyn Manson est un usurpateur surmaquillé capable de singer Bowie puis d’appeler à voter George Bush, puis à revenir sur ses propos. Un faux artiste ? Pas tout à fait. Auteur compositeur interprète de ses chansons, Marilyn Manson grimé tel un personnage d’Halloween destiné à faire peur à sa petite soeur, a au moins commis un chef d’oeuvre. Doucement intitulé antichrist superstar. Un disque odieux et sirupeux à la fois. Le Glam rock des années 70 revisité à la sauce d’une amérique qui a connu Kiss, Metallica et Ministry. Sorti en 1993 ce 3e album de celui qui est déjà une star, sera un succès planétaire. Il reste aujourd’hui une référence dans l »industriel. Totalement décadent, l’album se prolonge sur 16 morceaux et autant d’hymnes d’une Amérique alors déboussolée.

Vidéo Youtube/loftynl « Angel With The Scabbed Wings » 12e morceau de l’album et véritable chef d’oeuvre. Guitare tendue alternant avec guitare rythmique, puis feu d’artifice vocal

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Ministry « Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs »

Christophe Cavailles — Thu, 09 Feb 2012 20:08:18 +0000

Al Jurgensen n’est pas un chanteur de rock. Il est le rock n roll ! Dingue, extrême, inspiré, furieux. Tous les ingrédients pour un cocktail détonant. Le génie de Jurgensen s’étale sur 3 albums avec un point d’orgue réalisé en 1992 l »album concept « psalm 69, the way to succeed and the way to suck eggs » -tout un programme-. Le tout sous une forme de mix novateur à l’époque et souvent repris depuis : le métal indus. Ou l’usage de samplers, de synthétiseurs mixés avec une formation classique du rock.

Déjà connu dans le monde de la musique underground avec quelques tubes comme « Stigmata » ou « thieves » Ministry va sortir du succès d’estime pour connaître une véritable consécration internationale avec « Psalm 69″. D’abord et avant tour album concept et initiatique au rythme répétitif et hallucinatoires. L’album sera un succès critique et public. Trop peut être pour un groupe déjà …. et qui ne parviendra plus à rééditer de disque intéressant. Le tout concomitant avec quelques ennuis judiciaires. Mais qu’importe. Ministry avec cet album touche puis inspire toute une génération et permet notamment l’avènement de nombreux groupes. Marylin Manson en chef de file.

Vidéo Youtube/A6paM1 : « thieves » Al Jourgensen sur scène avec son groupe Ministry, répétitions, excès et foule en délire !
Vidéo Youtube/russkiirap : « just one fix » 2e morceau de l’album « psalm 69″ par la finesse des arrangements judicieusement placés sur un rythme répétitif s’avère enivrant et obsédant. L’album est du même tonneau. Dans le clip remarquer la présence de l’écrivain américain William Steve Burroughs particulièrement au fait des problématique exposées tout au long de l’album.

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« Massacre à la tronçonneuse » Tobe Hooper

redaction — Wed, 25 Jan 2012 20:47:31 +0000

Les remake ou autres suites peuvent être qualifiés et à juste titre, de nanards. Pas l’original. Le scénario est des plus simples : des jeunes américains en vacances trouvent refuge dans un vieux manoir. La suite se déguste -pour les moins de 18 ans cela va sans dire-. La folie filmée à l’état brut. La peur a t elle jamais été mieux rendue que par Tobe Hooper dans ce film ? Le minimalisme des prises de vue donne un réalisme a cette fiction qui en fait une référence du genre. LE chef d’oeuvre, avec, peut être Halloween, du film d’horreur. Quoique toute la violence soit suggérée dans Halloween. Ce qui est loin d’être le cas dans ce massacre à la tronçonneur qui a fait frémir des générations de cinéphiles.

Vidéo Youtube : le film aurait été inspiré de faits réels, en voici la bande annonce

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Stanley Kubrick « Barry Lindon »

Christophe Cavailles — Wed, 25 Jan 2012 20:35:57 +0000

Dans l’oeuvre, immense, de Kubrick certains préfèrent 2001 l’odyssée de l’espace. D’autres Orange Mécanique ou Shining. Et pourtant les aventures du jeune irlandais parti chercher fortune dans un XVIIIe siècle bien compliqué, fait figure de pierre angulaire. En deux parties, comme souvent dans l’oeuvre de Kubrick avec l’omniprésence de la voix off du narrateur, cette fresque épique raconte l’histoire d’un homme et celle de tous les hommes.

Le film s’ouvre sur le plan d’une colline en forme de sein. Pour le plus grand malheur du héros. Et la plus grande réjouissance du spectateur qui voit devant ses yeux défiler les tableaux de Thackery. La photo y est des plus belles. Chaque plan est un ravissement. Et jamais la musique n’aura pris autant de souffle dans une narration. Demi échec commercial à sa sortie en 1975, le film est aujourd’hui un must. A retenir notamment les scènes de jeu de cartes filmées sous la lumière de bougies.

En vidéo : deux extraits musicaux du film face à l’affiche et au plan montrant Barry Lindon enrôlé dans l’armée prussienne.

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My Bloody Valentine « Loveless »

redaction — Wed, 25 Jan 2012 20:24:00 +0000

Le soucis du détail. L’arrangement porté à son degré d’excellence. Cet album tant attendu, a ruiné le label du groupe. Et ce malgré les ventes d’Oasis. My Bloody Valentine, groupe phare de la scène Noisy anglo saxonne avait commis un album et une flopée de singles dont le très remarqué « You made me realise ». Le groupe mené par Kevin Shields était considéré en cette fin des années 90 comme un gros potentiel. C’était peu dire. La pochette donne le ton. Un dégradé de rouges. Tout l’album sera du même ordre. Tout en nuances. Dans le soucis du détail, entre la distorsion de guitare, la basse ou les samples. Le bruit apprivoisé telle une bête sauvage.

L’album s’écoute d’une seule traite et reste aujourd’hui une référence. Un must qui vient d’être reconnu comme l’un des albums majeurs du rock par le magazine Rolling Stones via son classement des 500 meilleurs albums Rock. Comment dire ? il était temps !

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John Cale « Paris 1919″

Christophe Cavailles — Wed, 23 Nov 2011 23:12:46 +0000

A l’instar de David Bowie, John Cale est l’un des musiciens incontournables de cette fin de XXe siècle. Le gallois John Cale, de formation classique et jeune violoniste de génie, a participé à plusieurs disques et enregistrements majeurs de ces 50 dernières années. Avec le Velvet Underground d’abord. En collaboration avec Lou Reed il est l’âme du fameux album à la banane signée Andy Warhol. En solo par la suite. Et comme producteur enfin.

Après un rapide passage avec le Velvet Underground, John Cale réalise notamment l’album « Paris 1919″. Sorti en 1973, cet album aux arrangements élaborés et aux mélodies suaves fait figure, à juste titre, de sommet de la carrière de Cale. Les titres « Paris 1919″ ou « Andalucia » restent des classiques suaves et intemporels. Qui ne connaîtront pas cependant le succès public.

Par la suite, John Cale producteur, suit d’abord Patti Smith pour son chef d’oeuvre « horses ». Il est par la suite à l’origine du son et du succès de groupes britanniques comme les Happy Mondays pour leur fulgurant « 24 hours party people » où la collaboration du gallois est particulièrement reconnaissable.

Vidéo Youtube/John Cale

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Jean Renoir « la règle du jeu »

Christophe Cavailles — Tue, 08 Nov 2011 19:20:54 +0000

Malgré les années, Jean Renoir reste un maître du cinéma. La référence, le boussole. Et si Jean Gabin ne joue pas dans la règle du jeu (il joue dans la Bête humaine de Renoir l’un des plus grands si ce n’est LE plus grand rôle du cinéma), le film reste un monument. Le film des films. Le moelstroem régulièrement cité, aux côtés de Casablanca, de dansons sous la pluie ou Citizen Kane parmi les plus grands films de l’histoire du cinéma.
Sorti juste avant la deuxième guerre mondiale, la « règle du jeu » reste le film le plus abouti de Renoir. Dans lequel, riches et pauvres vivent les émotions. Pleurent et rient. Une fresque sociale.

Difficile de parler de cette comédie dramatique dans laquelle Jean Renoir joue l’un des rôles principaux. la seule chose à faire est de voir le film, de le revoir, de le revoir encore. Et d’en apprécier la narration époustouflante, souple et ample. D’en évaluer les moeurs de la société présentée.

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Négresses Vertes « Mlah »

Christophe Cavailles — Tue, 08 Nov 2011 18:57:23 +0000

L’histoire se terminera mal. Avec la mort du chanteur Helno. Une overdose d’héroïne. Et pourtant quelle bouffée d’air frais que cet album succès international lors de sa sortie. Et toujours écouté ça et là via des posts sur facebook pour annoncer l’été ou manger le petit dernier à la courte paille ! Entre jazz manouch, punk, rock indépendant, les Negresses Vertes se forment à la fin des années 80 autour d’anciens des Bérurier Noirs. Ils jouent de la musique, font la fête, et enregistrent un premier disque. « Mlah ». La légende des Negresses Vertes est née. Elle se perpétuera 20 ans plus tard.

Dans cet album succès commercial, en France comme en Europe, des musiciens aux têtes sorties d’un film de Kusturica, proposent une musique française nimbée de rock et d’inspiration gitane. Quelle audace ! Résultat, un album sorti en 1989 qui réussit en pleine vague house techno à faire danser toute l’Europe ! Au passage admirer les paroles …

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Star Wars « l’empire contre attaque »

Christophe Cavailles — Tue, 08 Nov 2011 18:38:48 +0000

Où l’on retrouve Luke Skywalker, la princesse Leïa, Han Solo et le méchant Dark Vador qui prend alors une autre dimension. Apparaît dans cet épisode un certain Yoda, maître Jedi.
Les spectateurs étaient sortis ébahis du premier épisode. Ils vont prendre une véritable claque lors du deuxième opus de la saga. Réalise par un Universitaire spécialiste de la photographie, l’empire contra attaque propulse la saga Star Wars de l’évènement au phénomène de société. Irvin Kershner va faire de ce Star Wars LA référence, inégalée malgré 4 épisodes supplémentaires.

Le film s’ouvre sur la planète de glace. Les rebelles s’y sont réfugiés depuis la destruction de l’étoile de la mort. Lors d’une mission Luke découvre alors ses premiers pouvoirs surnaturels de Jedi. Il apprendra par la suite à maîtriser la force. Chassés de la planète les troupes rebelles se dispersent. Leïa embarque avec Han Solo et ces deux là tomberont amoureux. Luke Skylwaker va lui rencontrer un maître Jedi qui lui a été indiqué en songe par son ancien mentor, Obi Wan Ben Kenobi : un certain Yoda.

Le film, époustouflant, repose d’abord sur des effets spéciaux, époustouflants en 1980 lors de la sortie du film. Crédibles et exemplaire plus de 30 ans plus tard. Mais le génie d’Irvin Kirhsner fait de ce film un très bel ouvrage par sa photographie. Soignée au millimètre. L’exemple de la rencontre entre Luke Skywalker et Dark Vador tient du chef d’oeuvre sur ce plan. Les dialogues n’y sont pas inintéressants … Un film qui rencontre à l’époque un immense succès public. A juste titre.

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The Stone Roses « the Stone Roses »

Christophe Cavailles — Thu, 03 Nov 2011 09:12:47 +0000

En voyage à Cambridge, ville universitaire et ville des Pink Floyd, j’ai donc acheté cet album dont les « Inrockuptibles », alors publication paraissant tous les deux mois évoquait les mérites. Il faisait chaud cette année là en Angleterre et la house music avec ses synthés, et ses samples faisant danser l’Europe après les Etats Unis. 1989. La France découvrait elle, un groupe punk manouch qui cartonnait également, et à juste titre, en Grande Bretagne, les Negresses Vertes. Les Stone Roses donc. Enième groupe de Manchester, ville des Smith, de New Order, des Buzzcocks ou de Joy Division. Soit.

Première écoute et premier choc. « I wanna be adored » morceau d’ouverture d’anthologie, avec basse d’outre tombe -effectivement- nargue et guitare vibrante et sur le tout une voix manifestement incompatible avec la musique. Et puis le reste de l’album : brillant, puissant, à la fois dansant et intime. Bref un choc, jamais démenti depuis lors. 1989, second summer of love comme l’écrivirent ensuite nombre de chroniqueurs. IL faisait beau et chaud à Cambridge et il régnait en cette année 1989, des airs de 1969. L’XTC avait remplacé le LSD. La house music avait remplacé la musique psychédélique. Mais comme une boucle de l’histoire, un pied de nez, 4 garçons arrogants, n’ayant pour seul message que leur musique, inspirés des Byrds ou de Love allaient foutre un sacré coup de pied dans la fourmilière Pop de l’époque. Les Stone Roses. Leur succés fut immédiat ou presque en Angleterre avant d’essaimer partout en Europe puis dans le Monde. Avant. Et bien avant un long, très long silence.

Un album plus tard, Ian Brown ne sait toujours pas chanter, mais John Squire reste l’un des plus grand guitariste rock de l’histoire. Mani et Reni d’excellents musiciens. Trop brillants pour une nouvelle réformation ? Produit par John Leckie, ce qui a son importance, le premier album éponyme reste l’un des classiques de la pop britannique. A juste titre.

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