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« Massacre à la tronçonneuse » Tobe Hooper

redaction — Wed, 25 Jan 2012 20:47:31 +0000

Les remake ou autres suites peuvent être qualifiés et à juste titre, de nanards. Pas l’original. Le scénario est des plus simples : des jeunes américains en vacances trouvent refuge dans un vieux manoir. La suite se déguste -pour les moins de 18 ans cela va sans dire-. La folie filmée à l’état brut. La peur a t elle jamais été mieux rendue que par Tobe Hooper dans ce film ? Le minimalisme des prises de vue donne un réalisme a cette fiction qui en fait une référence du genre. LE chef d’oeuvre, avec, peut être Halloween, du film d’horreur. Quoique toute la violence soit suggérée dans Halloween. Ce qui est loin d’être le cas dans ce massacre à la tronçonneur qui a fait frémir des générations de cinéphiles.

Vidéo Youtube : le film aurait été inspiré de faits réels, en voici la bande annonce

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Stanley Kubrick « Barry Lindon »

Christophe Cavailles — Wed, 25 Jan 2012 20:35:57 +0000

Dans l’oeuvre, immense, de Kubrick certains préfèrent 2001 l’odyssée de l’espace. D’autres Orange Mécanique ou Shining. Et pourtant les aventures du jeune irlandais parti chercher fortune dans un XVIIIe siècle bien compliqué, fait figure de pierre angulaire. En deux parties, comme souvent dans l’oeuvre de Kubrick avec l’omniprésence de la voix off du narrateur, cette fresque épique raconte l’histoire d’un homme et celle de tous les hommes.

Le film s’ouvre sur le plan d’une colline en forme de sein. Pour le plus grand malheur du héros. Et la plus grande réjouissance du spectateur qui voit devant ses yeux défiler les tableaux de Thackery. La photo y est des plus belles. Chaque plan est un ravissement. Et jamais la musique n’aura pris autant de souffle dans une narration. Demi échec commercial à sa sortie en 1975, le film est aujourd’hui un must. A retenir notamment les scènes de jeu de cartes filmées sous la lumière de bougies.

En vidéo : deux extraits musicaux du film face à l’affiche et au plan montrant Barry Lindon enrôlé dans l’armée prussienne.

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Jean Renoir « la règle du jeu »

Christophe Cavailles — Tue, 08 Nov 2011 19:20:54 +0000

Malgré les années, Jean Renoir reste un maître du cinéma. La référence, le boussole. Et si Jean Gabin ne joue pas dans la règle du jeu (il joue dans la Bête humaine de Renoir l’un des plus grands si ce n’est LE plus grand rôle du cinéma), le film reste un monument. Le film des films. Le moelstroem régulièrement cité, aux côtés de Casablanca, de dansons sous la pluie ou Citizen Kane parmi les plus grands films de l’histoire du cinéma.
Sorti juste avant la deuxième guerre mondiale, la « règle du jeu » reste le film le plus abouti de Renoir. Dans lequel, riches et pauvres vivent les émotions. Pleurent et rient. Une fresque sociale.

Difficile de parler de cette comédie dramatique dans laquelle Jean Renoir joue l’un des rôles principaux. la seule chose à faire est de voir le film, de le revoir, de le revoir encore. Et d’en apprécier la narration époustouflante, souple et ample. D’en évaluer les moeurs de la société présentée.

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Star Wars « l’empire contre attaque »

Christophe Cavailles — Tue, 08 Nov 2011 18:38:48 +0000

Où l’on retrouve Luke Skywalker, la princesse Leïa, Han Solo et le méchant Dark Vador qui prend alors une autre dimension. Apparaît dans cet épisode un certain Yoda, maître Jedi.
Les spectateurs étaient sortis ébahis du premier épisode. Ils vont prendre une véritable claque lors du deuxième opus de la saga. Réalise par un Universitaire spécialiste de la photographie, l’empire contra attaque propulse la saga Star Wars de l’évènement au phénomène de société. Irvin Kershner va faire de ce Star Wars LA référence, inégalée malgré 4 épisodes supplémentaires.

Le film s’ouvre sur la planète de glace. Les rebelles s’y sont réfugiés depuis la destruction de l’étoile de la mort. Lors d’une mission Luke découvre alors ses premiers pouvoirs surnaturels de Jedi. Il apprendra par la suite à maîtriser la force. Chassés de la planète les troupes rebelles se dispersent. Leïa embarque avec Han Solo et ces deux là tomberont amoureux. Luke Skylwaker va lui rencontrer un maître Jedi qui lui a été indiqué en songe par son ancien mentor, Obi Wan Ben Kenobi : un certain Yoda.

Le film, époustouflant, repose d’abord sur des effets spéciaux, époustouflants en 1980 lors de la sortie du film. Crédibles et exemplaire plus de 30 ans plus tard. Mais le génie d’Irvin Kirhsner fait de ce film un très bel ouvrage par sa photographie. Soignée au millimètre. L’exemple de la rencontre entre Luke Skywalker et Dark Vador tient du chef d’oeuvre sur ce plan. Les dialogues n’y sont pas inintéressants … Un film qui rencontre à l’époque un immense succès public. A juste titre.

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Pasolini « le Decameron »

Christophe Cavailles — Wed, 02 Nov 2011 21:23:47 +0000

Est ce le plus formidable casting de l’histoire du cinéma ? Fellini qui explique dans l’un de ses films comment il choisissait ses acteurs aurait pu l’expliquer ! Mais chaque bouille filmée dans ce film est d’une évidence flagrante et force est de constater que Pier Paolo Pasolini n’a pas réussi avec sa trilogie consacrée aux comptes classiques de la littérature mondiale la force de ses plus grands films. A l’exception du Décameron de Bocacce. Est ce parce que l’auteur était lui aussi italien ? Pasolini à quelques mois de sa mort réalise l’adaptation cinématographique du Décameron, des Contes de Canterbury et des Mille et Une Nuits. Nous retiendrons seulement le Decameron, oeuvre écrite pendant la Grande Peste du XIVe siècle.

Pasolini déjà auteur de nombreux chef d’oeuvre reprend nombre de ses acteurs fétiches pour ce film. En plusieurs scènes il réussit à amplifier son propos pour en faire une oeuvre intemporelle. Humoristique et grave. La mort et l’amour sont présents à chaque scène. En couleur le film obtient de nombreux prix. A juste titre. A voir absolument et si possible, bien évidemment en version originale. A retenir également l’humanité du propos et, sur un plan esthétique, la tentative de filmer certaines scènes inspirées des tableaux de Jérome Bosch. Le film reste interdit aux mineurs de 16 ans. Comme dans tous les films de Pasolini la Bande son est des plus efficaces pour porter le propos

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